Benjamín Pérez Guzmán es un artista dedicado al dibujo a lápiz grafito y a la pintura, con enfoque en
el retrato y el realismo. Docente de artes en formación, se dedica a enseñar las bases del dibujo y la pintura y promover la observación, la técnica y la sensibilidad artística.

“Disociación” plantea una reflexión en torno a la fragmentación de la identidad, la percepción y la manera en que una persona puede experimentar diferentes dimensiones de sí misma y es través del dibujo, particularmente mediante el uso del lápiz y el carboncillo, la exposición explora principalmente la representación del rostro y la figura humana, los retratos se convierten así en un medio para aproximarse no solamente a la apariencia física de los individuos, sino también a aquello que permanece oculto, fragmentado o en tensión dentro de ellos, el contraste entre luces, sombras, trazos y diferentes niveles de definición propios del dibujo a lápiz y carboncillo permite construir imágenes que pueden transmitir introspección, vulnerabilidad, tensión y dualidad.

Es así como desde esta perspectiva, “Disociación” propone al espectador observar el retrato más allá de su dimensión física y preguntarse qué ocurre entre aquello que mostramos y aquello que permanece en nuestro interior, es por ello que la exposición busca generar una experiencia de contemplación e interpretación personal, permitiendo que cada espectador establezca su propio diálogo con las obras.

“Disociación” es una exposición individual de artes visuales conformada por aproximadamente 20 dibujos realizados a lápiz y carboncillo, principalmente retratos. La selección de obras utiliza las posibilidades expresivas del dibujo tradicional para explorar el rostro y la figura humana desde una perspectiva introspectiva.

El empleo del carboncillo permite trabajar con contrastes marcados, sombras y diferentes intensidades tonales, mientras que el lápiz posibilita una construcción detallada de las formas y expresiones. En conjunto, las obras pretenden establecer una relación entre representación e identidad, invitando al público a observar los retratos como posibles representaciones de estados emocionales y experiencias internas.